《想念我》出版发行已过二十年，而张雨生去世整整十二年。
北京下了冬天以来的第三场大雪，就用这场雪纪念天上的雨生。
无须感伤，只需想念。

“虽然生命中有许多朋友的面容， 
　会随著光阴而变得无法辨失。 
　而我却要用歌声留住你的记忆， 
　就让未来等一等吧！ 
　如果想念我，请到我的歌里来找我。”　　　 

　　　　　　　　　　　　　　　　 ——张雨生
歌者：张雨生
专辑：想念我
作品：想念我

生活不再是七堂课 好梦也都特别久
心情早飞出窗口 风筝等待升空

年轻永远是一个梦 梦中的人爱唱歌
当我换上新面孔 是否还记得我

骑上车想找个朋友 听我说说心里的忧
看到你纯真的笑容 我知道我不寂寞

想念我 在心底招手
在任何时刻 为我加油
想念我 记得来找我
高山带你追求 大海任你遨游 从日出陪到日落

想念你，所以留下看风生水起。想念你，所以懂得什么叫珍惜。
想念雨生。

那一年我正年轻。理想在我心里还远不是那道闪耀的光芒。迷国际米兰，爱变形金刚，听三侠五义，看新闻联播，这已经是一个十岁孩子生活的全部。
而伟大的新闻联播节目永远是那一年最重要的组成部分。从那个夏天开始，我被记忆了北京那叫做公主坟、木樨地和呼家楼的地名。而那年从秋到冬，我更是记住了波兰人瓦文萨、捷克人哈维尔和东德人昂纳克的名字。二十年，记忆从来没有减退。
不过有些细节我确实模糊，比如关于柏林墙的倒掉这件事我就不记得是否出现于央视，相反面色凝重发表讲话的昂纳克的那副大眼镜却记忆犹新。当然永远无法忘怀的是关于布加勒斯特与齐奥赛斯库的影像。城头变幻大王旗，弹指一挥便换了人间。

柏林墙是个什么样子？自从我知道这个名词那一刻开始我就想搞清楚。小时候看到了不少的前言中写着语录的文革年代地理书，在介绍苏修帮凶德意志民主共和国首都柏林之后，总会加上一篇关于西柏林的描述。我在想象着柏林墙的样子。难道那真的就是横亘于柏林城中的一道围墙？西边是资本主义，东边是社会主义？老死不相往来？可这样一座钢筋围墙真的能挡住墙两边的人们？那不明明就是揉揉眼就能看到的现实吗？
后面的故事我当时无从得知，可现在满网络都能找出大把的帖子把来龙去脉写的一清二楚。假如茨威格地下有知，当会将柏林墙的倒掉写进他那《人类的群星闪耀时》之中。当沙博夫斯基委员先生冒失地将上封的话曲解并第一时间表达出来之后，他自己也不会想到会有如此改变历史的结果吧。表面上看，又一个偶然事件推动了地球转动。但实际上我们都知道，如果没有日积月累的那些足够悲伤的故事，曾经强大的国家机器就不会如此被摧枯拉朽地彻底终结。

十一月九日，柏林墙倒掉二十年。勃兰登堡门前盛大辉煌，那些醒目的多米诺骨牌一块块倒下，走出一年前经济危机的政要们喜上眉梢。可无论默克尔、奥巴马还是梅德韦杰夫，在我眼中都不如那个时代的亲历者戈尔巴乔夫般清醒地认识这个世界。或许他们现在根本无暇去认识这个世界。
物理意义上的柏林墙倒塌了，可在普通人心底的那堵墙却生根发芽。统一后的德国，当然受到了世界的瞩目。但不得不说，统一也让德国欢喜过了头，于是一种与意识形态相关的情绪在滋长。从一九九一年科尔公开支持斯洛文尼亚独立的那一天起，德国巧妙地摆脱了欧洲对抗前言的地位，转而将整个南斯拉夫推到了灾难身处。当然将巴尔干战争全部归罪于德国也不全面，但民族主义与极端势力的抬头不得不说有德国的责任。而统一后德国的蜜月期刚过，接踵而至的是东西的之间无穷无尽的埋怨、不满，甚至冲突与仇恨。西德人认为东德拖了后腿，而东德人认为西德是摧毁他们价值观的罪魁祸首。贫富差距逐步加大，摆在各任领导人面前的是无穷无尽的烂摊子。
但无论如何，德国依然走上的是一条正确的路。民主两个字没必要放在国家的名字里，而是潜移默化在普通人的生活中。要靠他去消减不平衡，同样靠他去追求希望。真正有一天，推到心底的柏林墙，那将是怎样的美好未来？

从开始写到现在，我脑海中浮现着一幅画面。那来自库布里克的史诗《2001太空漫游》。当“查拉图斯特拉如是说”的旋律响起，太阳、月亮、黑石，三线合一。历史性的一刻终于到来。那一族“望月者”学会了使用工具，命运从此逆转，人类走入了文明时代。
但愿勃兰登堡门前倒下的不只是饱含政治、血泪与意识形态的多米诺骨牌，而是深植于人类心底的那一面面柏林墙。

从秋天来临的那天起，萦绕于耳际的便是那支“晚安曲”。音乐版本收录于罗大佑《大时代的避风港》专辑，而演唱版本收录入娃娃《我对爱情不灰心》专辑。
纷乱的年代里有了爱情的避风港，或许就再也不会灰心了吧。在希望的田野上，都会好的，也总会有的。

娃娃这张《我对爱情不灰心》专辑，我完全是毫不犹豫地给出了五星的结论。陈升、罗大佑、周治平、郑华娟、熊美玲、林秋离、小虫、周世晖、何启弘，哪一个不是响当当的名字。更让听者激动地莫过于歌者娃娃，将如此多种不同风格的作品演绎的恰到好处。比如“秋凉”，在我心目中属于陈升创作中最完美作品之一（另一首比肩作品是陈升作曲、黄莺莺演唱的“我曾爱过一个男孩”）。再比如“后悔”，我想世界上不可能会有第二个人能唱出娃娃的味道。
我想写关于这专辑的评论，但今晚，我们就只听这一只“晚安曲”吧。
“晚安曲”是整张专辑的终曲。一张精彩的专辑听到最后，依然让人心头倍感温暖。摇滚女孩能有如此百转柔肠，我想每个听过此曲的人想必都会沉浸于这份美好之中吧。
爱情有多美好？看看专辑中的文案怎么写：风速的记忆中，流动着美丽的歌声。满天飞扬的蒲公英一片苍茫。伫立在风里的影子忽隐忽现，长发随着风流纠结缠绕。

在暗月孤星的夜里，品味着美好，道一声晚安。

歌者：娃娃
专辑：我对爱情不灰心
作品：晚安曲

一生一世孤孤单单萧瑟的面孔 不知不觉尘缘无边花无百日红
双双对对披星戴月相思深意浓 平白无故人来人去总是难相逢

万万千千亮亮晶晶星空的争宠 抚慰我这寂寥的心探出的双瞳
是是非非变变幻幻人世的种种 问我无知辗转难眠的灵魂懂不懂

想念你 在午夜里 从来未说起我爱你
拥抱你 在睡梦里 我爱你 晚安

分分钟钟贴身相依相偎太匆匆 转眼南来北往分飞又何去何从
亲爱说声珍重又多谢你的宽容 闭上眼睛只为再见到你的笑容

想念你 在午夜里 从来未说起我爱你
拥抱你 在睡梦里 我爱你 晚安

我拿出了小时候自己的笔记本，那密密麻麻的自制音乐排行榜，我想找到陈琳最早进入我视线的时间。终于可以确认，陈琳的名字第一次被我所了解，应该是在一九九三年四月。最初听到的歌，就是“你的柔情我永远不懂”和“不愿爱你爱得太疲惫”。从一九九三到二零零九，十六年来依然能成为大陆顶级女歌手，就从这一点上来说陈琳就足以让人尊重。其实，对于二十一世纪以来陈琳的口水歌我已经没有太多感觉，我真希望记忆停在那一九九五年。在陈琳彻底市场化之前，我庆幸自己还能听到“害怕爱上你”和“女人”这样让我至今都没有忘记调调的歌，那里才有真正的她的影子。
如果说现在我最想听到的歌，那一定会是那第一首，陈琳与王迪合作的“不愿爱你爱得太疲惫”。应该是蓝迪和王浩志一起在《点播音乐》中做的推荐，陈琳的首张专辑中我最先听到的就是制作人王迪和她对唱的这首作品。这歌曾被苏芮拿去，放到了《牵手》之中。也许是那时台湾与大陆的作品风格差异较大，因此苏芮的版本有些温吞水之感，没有让我感到特别之处。而王迪拿来给陈琳唱，那其中的感觉就尽露无疑，陈琳嗓音的特点也借此爆发。豆瓣大陆老唱片小组的悼念帖子是“一句歌词悼陈琳”，而我想到的正是“不愿爱你爱得太疲惫”。

我不愿爱你爱的太疲惫，承受你的过去，想拂去已撕成灰烬。

借用大科学的图片，追思一下：

借用虾米网的链接，重温一下：

阳光总在风雨后，唱这首歌的人无法自拔。爱了就爱了，歌者更变本加厉的走上了不归路。生活是什么样子的呢？硬币的正面和反面，当你投掷的次数足够多之后，那永远会趋近于一比一。今天的不快乐，也许等待你的将是艳阳天。永远别把生活只想成黑白色，永远记得未来总有你值得努力的事情要做。我的朋友，答案其实就在你我的身上飘扬。
从今天开始，我们永远无法再懂那份柔情。但这个名字和那些旋律，将一直在你我心头萦绕。
明天或许不是好天气，但好天气还会远吗？

《彩虹般美丽往事：台湾民歌的七个瞬间》这篇文章对我意义重大。零七年八月中旬的某个凌晨写完观后感之后，我把文章分别贴到了豆瓣与天涯，一衣也把我的帖子发表在中华音乐人交流协会。从此造就了我第一个天涯首页推荐贴，而占领天涯这件事彻底满足了我的虚荣心。当然比这更加重要的是从此结识了更多热爱音乐的同好，借用万晓利的话表达心情：我们的话题是多了去了，这样的感觉是没的说了。
“时间过得真快”，这句话出现在我很多文章的开头。一年又一年，我们都已走向明天。写作时的兴奋与快乐，同样已经成为了一段又一段的回忆，重新成为美丽往事。时过境迁。我发现了一条条的鱼尾纹，当年文章中的很多话我现在再也说不出来。我常出没的地方从建外变成了鸟巢，和我一起看DVD的女朋友已经成为俺家合法的领导。不变的是依然做着那些梦，唱着那些歌。

在那边的人是否还在继续唱着自己的歌？
零七年九月我见到了杨弦先生，那是充满着无数难忘回忆的下午，可以说是空前绝后的一次弹唱会。
南方二重唱来了，曾淑勤也来了，这些不可思议的名字就在今年，伴随着那些旋律在城市上空飘扬。
侯德健终于在二十年后重新踏上这片让他难忘的土地，我在两年的时间里终于重新认识了这久违的祸头子。
最终我还是没有去建外去敲周治平办公室的门，却开始看起了老周的博客。文字如音乐一般，挥洒自如。
每年秋天都要主动去听“秋蝉”，但无论哪个版本都没有杨芳仪徐晓菁更动人。另外一首上瘾的歌，一定是殷正洋版本的“回旋曲”。这已是秋，莲已凋尽。
写完文章后就下载了《发光如星》，那里面无论是娃娃还是张信哲，都让我唏嘘布不已，也更加怀念马兆骏和那些微风往事。
黄大城也在零八年转身而去，永远乐观的老帅哥，没能在今山古道上继续走下去。
李泰祥老师一直在坚持，还是继续做个约定吧：下一个十年聚会，依然能看到你的样子。

再唱一段思想起。去看看这让人无法忘记的演唱会吧，那些做过的梦和唱过的歌，都将在深秋涌上心头。那真的有如彩虹般美丽。

彩虹般美丽往事：台湾民歌的七个瞬间

已过盛夏，但时下的北京城却处于新一波的闷热之中。开始盼望着下雨。整整一个星期之前的北京早晨，天空就在下着蒙蒙细雨，彼时正值观赏这部民歌嘉年华会的次日。走在雨中，不禁又想张开双臂，闭上眼睛，大口呼吸新鲜的空气。那些声音那些面孔，已于心底尘封许久。但就在我重温的那刻，激动化为感动，涌上心头。
说不尽的往事，就像山一样高，就像海一样深，都尽数浓缩于这样一部将近四小时的同学会中。今天晚上坐在自己的家里，手里捧着那本文案，回忆那些在我大脑中留下的民歌烙印。选择七个难忘的片断，用文字来缅怀七个青春的瞬间。

回忆之一：我是一个民歌手
这是第一次在电视上看到杨弦。恍如隔世。站在我面前娓娓道来一段历史的，是位温文尔雅的长者。如果他的名片上只是赫然印着中医博士或美国某公司总裁的头衔的话，想必没有多少人能将其与那个创造了中国音乐史上具有里程碑意义的杨弦结合在一起。三十年前的翩翩少年，如今早已两鬓斑斑。昔日的锐气，在人生的经历中化为了更多的体会与感悟。
初听杨弦已经是二零零一年，感谢郑阳同学在我最苦恼的日子里用长达数月的台湾民谣黄金十年回顾来给我以鼓励。那些个周五的夜晚，是多么的快乐。给我一张铿铿的吉他，一肩风里飘飘的长发。给我一个回不去的家，一个远远的记忆叫从前。这是我听到的杨弦的第一支歌--“民歌手”。现在想想，记忆中杨弦的声音便颇有些民国时期进步青年的特质，倒是与现在银幕上的他如出一辙。诗能够这样唱出来，我只能说我被震撼了。
歌是怎样唱出来的？估计如今大多数歌手都不明白，什么才算是来自心底的歌。在三十年后听杨弦，估计很少有人能够理解这样一位唱歌的人，更无法体会那个民歌的时代。没关系，就当是一段历史罢了。只要，如今号称喜爱民谣的孩子们能知道有这样一位划时代的人物，就足够了。
P.S：希望今年底，由十三月制作的诗歌合辑能让我们满意。周云蓬万晓利李志各位，努力。

回忆之二：龙的传人之今昔
李建复同学胖了。刚刚拿到DVD的时候，GF指着文案中中“一千个春天”封面里的李建复说：不错，是个帅哥。嘿嘿，的确如此。我对他人的判断，多会以对声音的感觉作为主要的标准。小学时听“龙的传人”，大学时听“旷野寄情”，完全无法抵抗李建复的清亮歌喉。当年台湾的歌迷是多么的幸运啊，有这样的声音可以聆听！在网上很容易便搜到一篇对李建复二十年前的专访，文字中勾勒出一个朴实单纯的校园青年形象。“只要有人听国语歌曲，就会有人听民歌。”我想，是吧。
我看到了侯德健，看来这张碟便完全不可能引进了。高价买到原版，也算是物有所值。岁月啊，该叫他老侯了。首鼠两端，还是满腔热血？我不想多从其他方面去评价，只是从一个音乐人角度来说，侯德健的确是从本质上提高了华语音乐的内涵。因此，文人的悲剧气质尽管不会消逝，但一个相对圆满的结局却是我想看到的。
“四面楚歌是洋人的剑”，希望一直这样唱这首“龙的传人”。

回忆之三：那一个春天浪漫夜晚
上个月搬家时，翻出了尘封的磁带，其中包括那几年在北京书市掏出的宝藏。一块钱就买到了“那一个春天浪漫夜晚演唱会”，这对彼时尚处于半失业状态的我来说，不啻为是精神上的巨大财富。
在这举行于一九九六年的演唱会中，周治平唱了一晚的周氏城市民歌。他请到的唯一嘉宾就是黄大军，而仅有的合唱曲目就是“春天你来”。这个完全属于民歌年代的男生二重唱曲目，是那么地与众不同。每个春天的浪漫夜晚，我都会情不自禁地哼起这歌：“梧桐轻轻摇，月夜繁星老。琴弦轻轻拨，抖落几许年少”。时光流转，连这演唱会都已过去了十余年。向我推介此曲的那档“校园民谣”，已消逝于北京夜空。留下的是那个浪漫的春天夜晚，还有心底永远的烙印。
嘉年华会中，这两个人只合作唱了这一曲，不过短短三分钟，却是那么地兴奋、开心。或许，能够站在这舞台，就已经是作为民歌手的最大奖赏了吧。
周治平现在就在北京建外SOHO一带工作，我每天下班都会在那边出没。在不期而遇之时，我想自己仍然会激动。

回忆之四：秋蝉声声
我应该是个怀旧的人吧，总是想过去的事情，总是唱过去的歌。嘿嘿，谁让这些记忆留在心底太深了呢？
一九九二年年六月，初中一年级的夏天。天津电台在做着毕业生的专题节目，反复播放着两个清澈的女声。“秋蝉”，“不要说再见”，都是那时候主播们的推荐，也是在大学校园里流传着的歌。从此我便记住了这两个女声的名字：杨芳仪，徐晓菁。之后那么多年，我沿着天津--北京--上海--北京的路线推进着自己的人生，也在试图从各个渠道搜寻着两个声音的下落，遗憾的是没有丝毫结果。直到网络化的今天，在搜索引擎上输入这两个名字，依然只言片语。
所以，当我知道在这样一场演出中有她们的消息时，心情之激动也就不言而明了。一个在纽约，一个在上海。阔别二十四年，只为再唱起一首歌。“秋蝉”，仍然是几乎无懈可击的和声，心醉！
节录徐晓菁的感言：音乐，是人生无常中的清泉。它的存在，永远触动着内心的深层情感，也永远为自己的真实自我，刻画出不孤独的共鸣。
当我们三十年后再见时，是否也能再唱起年少时的“将进酒”与“青春无悔”呢？
 
回忆之五：天上的马兆骏
九月将至，二十九岁就快来。怎能不想起，那一年我十九岁。怎能不想起，在天上的马兆骏。
民歌嘉年华会的演出时间是二零零五年七月，仅仅一年半以后，马兆骏便已离开了他眷恋的舞台，和他依依不舍的民歌。
除了怀念，我无法用其他的文字来描述自己的心情。
也该去找找那场发光如星的纪念演出了。
 
回忆之六：苏来的种种
有个朋友喜欢席慕蓉，并从此成为了文学青年。嘿嘿，不知他是否知道，当年的荷花事件，还有席慕蓉与苏来合作专辑的纯真往事？听说过没见过的歌者很多，这次才算是基本上谙熟于心。苏来这个名字，在听歌的岁月里反复出现。他为蔡琴写了“你的眼神”，但我却从来没有见过他的样子。
意外，真的意外。不同于明显感觉步入中年的其他同辈歌手，在演出中初见的苏来，竟显得如此年轻有活力，无法想象这就是与大胡子李寿全相提并论的“天水乐集”中的风云人物。郑怡没有来，于是苏来就必须要唱“月琴”。二十分钟写就的经典，改变了郑怡一生的作品。由创作者演绎，字正腔圆，别有一番味道。
苏来为什么依然年轻？或许就是因为，不论在过去的几十年中在做些什么，只要站上了民歌的舞台，每个歌者都重新回到了童年，都还是那个民歌的小孩。
看着台上的苏来，我想那在远方的席慕蓉和郑怡，还会唏嘘那些一起走过的日子。
 
回忆之七：李泰祥和他的女弟子
走在雨中。万芳近乎癫狂地在一个人在独舞。镜头缓缓切入一个画面。那是一位老者的脸，我看到那噙着泪的眼。此时，舞台上的万芳也早已泣不成声。这位老者便是李泰祥老师。我也想，深深地鞠上一躬。李老师的那张脸，我这一辈子都不会忘记。
“李泰祥和他的女弟子”，这属于我计划中必须要收藏的CD。其中的作品，在过去几年也听过了大半。齐豫、潘越云、唐晓诗、钱怀琪、许景淳，如此闪亮的名字。与郑怡的情况相似，齐豫也无法出席。于是，向李泰祥致敬这个环节，两手齐豫的经典作品就分别由万芳演绎“走在雨中”，由许景淳来演唱“橄榄树”。一个苦情，一个美声。我相信两位歌者绝非作秀，而是用最深的感动在唱歌。
很多年没有想起李泰祥了。直到现在，看到了一个面部没有太多表情，步履说话艰难的身患帕金森氏病的老者。此情此景，令人潸然泪下。
可就是这样一位老者，却始终坚信音乐是信仰、生命与存在的意义。他在和时间赛跑，他的思想与音符永远在路上，不会停滞。
做个约定吧李老师，下一个民歌聚会的时候，我还能看到您的身影，和脸上露出的那不易察觉的笑容。
 
看了这些文字，我想还是搭配好下面这些歌，那样可能会更舒服--
岁月、回旋曲、民歌手（杨弦）
龙的传人、旷野寄情（李建复）
春天你来（周治平、黄大军）
秋蝉、不要说再见（杨芳怡、徐晓菁）
微风往事、那一年我们十九岁（马兆骏）
月琴（郑怡）
美丽的心情（苏来）
走在雨中、橄榄树（齐豫）
酒与岁月（许景淳）
 
ENCORE结束，胡德夫激动地说：外面有时这里六倍的小孩子！民歌又回来了！！
其实，在海这边的我们从未离开，也一定不会离开。
永远记得，那属于歌者与听者的，如彩虹般，美丽往事。

原作时间：2007年8月23日
后记时间：2009年10月28日

果然，偶像派歌手在与碧昂斯与潘玮柏同一晚在北京开唱，李志演唱会的上座情况却丝毫不受影响。八点钟的星光现场，里三层外三层满是形形色色的人们。台上的李志剪短了头发也减轻了体重，白色衬衫白边眼镜，好一派白衣飘飘的年代。难道动物不再凶猛？事实证明，一切都只是表象而已。李志先生的现场，依然令人痴迷。台下的尖叫，台上的烟雾，还是演唱者时隐时现的微微一笑，一切都相得益彰。
高潮就在一点一滴中到来，那肯定包含着“广场”、“人民不需要自由”、“他们”。人们在呼喊着“救护车，救护车！”，人们也在嘶吼着“人民不需要自由”，任由情绪在音乐声中肆意飞溅。有如走钢丝般在挑战着底线，却能获得来自内心的最大快乐。在深秋的北京，音乐现场迸发出的是一股股上升火焰。
在CD的封面中，李志把自己的头像换成了文华老师。而在演出现场，“走进新时代”引发了最高潮的到来。在如此的场所，无数青年人齐声高唱着“走进新时代”，这是真实出现的黑色幽默。李志说：做个主旋律歌手，真不容易。一个崭新的时代已然到来，只是我们都不知道未来会属于谁。
高潮过后是将近半个小时的沉寂。李志一首首地唱着新专辑的歌，想必是不很熟悉新歌的原因，场面一点点冷却下来。乃至于“你离开了南京，从此没有人和我说话”的旋律响起之时，都没有人意识到已经到了曲终人散之时。没有ENCORE，他要去中关村上班，于是也就再一去不回头了。

花了120块钱买了《我爱南京》。在回家的路上，我对领导说，这是最后一次买李志的碟了。我想和我一样大的他已经把他三十多年的生活都写在了这四张唱片中。相当出色的《我爱南京》可能是个开始，但依然有可能是个结束。以后的日子还长，但愿你能如自己所想，唱着属于你自己的歌。
家乡的小麦熟了，家乡的人老了。他们看着我，有时候就像没有看着一样。

动物也凶猛，这就是激动的瞬间：

我也爱南京，120块钱就有这些东东：

自己录的“走进新时代”。你也走进新时代了吗？

对于这样一位曾经在九年前获得金曲奖最佳男歌手称号的台东警察，我直到二零零六年才初闻齐名。对于《海洋》《大地》和《勇士与稻穗》三张专辑，我也差不多是在同一时间接触到。如果哪位歌手第一时间打动了我，那么如果此后没有特殊情况，我就从此热衷于其中。俺心目中的顶级人物，罗黄张周优陈童，莫不如此。
陈建年的音乐，也当属此类。我联想到《海角七号》，这被马领导誉为代表着台湾的力量。但在电影界于零八年取得突破之前，自九十年代末由水晶唱片引起，再由角头唱片发扬的根治于美丽岛的民谣音乐，却早已为这种精神奠定了基础。这种精神体现在民谣中可以概括为不忘记过去，执着于现在，并梦想未来。无论胡德夫的深沉，还是陈建年的阳光，这其实就是久违的理想主义与民谣的完美契合。
陈建年到底有哪点好？还是听歌之后看疗效吧。高亢的声音背后不一定有真实的情感，阿宝对于西北民谣的演绎便是前车之鉴。真挚与诚恳，快乐与梦想，永远植根于歌者的心底。有的专业歌手一辈子都没明白唱歌为何物，可我们这位派出所的小警察却唱将一种淳朴的快乐唱到人的心坎里。
我想最和我口味的一首来自勇士兄的歌，是先出现在《勇士与稻穗》的现场版本而后又在《大地》中收录的一支“Yi Na Ba Yu Ddia 朋友，你好吗？”。嘿，好好保重自己。嘿，等你回来相聚。我更喜欢现场版，而且当你听过这个现场之后就更明白民谣的魅力了。

我还记得两年前的九月二十八号在MAO LIVEHOUSE的那个下午，记得那些关于杨弦、小娟、于宙和老周的点点滴滴。而这一场从天而降的陈建年弹唱会的促成者依然是公路女士。我想对于热衷民谣的中青年而言，京城有着这样热情的媒体工作者无疑将是一种财富。这正如我对《遥远的乡愁》的评价：对于音乐人与那些音乐作品的评论，每个人都有属于自己的见解。但能把这许多的文字与资料集结出版，那一定是倾注了相当多的心血。说句题外话，在这个年代缺乏的是对于过往音乐岁月的回忆，我们这些狂热的痴迷者也应该把自己的回忆梳理成册。不求泽被后人，但愿自己开心。
总之，不管那天能够进场的人，还是在门口张望的人，都能在未来的日子继续听听民谣，喝喝小酒，在耳红心跳中畅想自己的美好生活。
勇士兄，就算天各一方，俺们都要向你敬上这一杯酒。

后记：我在今天中午得知，门票早已被抢购一空。唉，不能在公司上网的人只有空叹息而已。惟愿抢到票的人真的热爱音乐，或者在听过民谣之后自此爱上音乐。拥有音乐作伴，人生将是多么美好。
勇士兄，期待会有那一天，看到你容颜。

两年半之前有段日子我反复在听李志，就连包括刚拿了新家钥匙、整个小区里都没什么人气的零七年六月，临近深夜时分仍从我的窗口传出：人民不需要自由，这是最好的年代。此前公司的老总曾经也关注摇滚与民谣，我也曾多次向他推荐老周小河晓利BB等人，那时公司里的音乐气氛相当不错。如今已是二零零九年的中秋时节，一切早已成往事消失在你我眼前了。而如今号称热爱新音乐的人比比皆是，京城里到处是小娟的粉丝，也到处是李志的粉丝。只是有多少人真的在喜欢音乐，又有多少人无非是在跟风呢？
几个月以前已经耳闻李志的新专辑的风声。样样洒洒一篇关于定价120元、三CD的文字稿，被相当多的朋友在豆瓣上推广着。以我的观点，如果价格属于消费者可以接受的价位，而且音乐与配套的唱片软硬件真正用心，就不会缺少数量可观的购买人群。当然这前提是你真正喜欢这唱歌的人和唱片中的作品。如果没有任何心动的感觉，把左小祖咒的专辑卖到20块钱，依然在销量上没有任何改观。
还好，《我爱南京》在我能接受的范围里。而且，再一次唤起了我听民谣的感觉。再看看那些和李志一起合作的名字：老狼、万晓利、张玮玮、江建民、李庭匡。直到现在我依然不排除选择这些人有着扩大受众群的营销策略，但剔除这些商业成分，这几位在台湾与大陆民谣界有着重要影响力的人确实和李志一起交出了一份令人满意的答卷。

还是来说说让我听过一次就忘不了的《结婚》。词曲李志，合唱老狼、万晓利、李志，吉他江建民。
有些声音从小听到大，他陪伴你度过了学生时代的每个段落。像是利刃，穿过你我的心。老狼就是典型的代表。而有另外一种声音，此前你似乎闻所未闻，可听过一次之后就如同上瘾般再也无法忘记。万晓利就是典型代表。这两年我已经看了多次狼与狐狸的合作，但这一回可是这两种声音首次交织在一起出现在耳际。更何况，又加上了一个李志。江建民在九月出现在北京台的一档节目中，与小娟合作了一曲。那吉他声就像十多年前我在磁带文案中看到这个名字一样，让我心旷神怡。这样的演出团队，你觉得会是怎样的感觉？
“结婚”是一首充满着浓郁怀旧情绪的歌。在九月的路口，抬起头看到一只塑料袋在飞翔。轻轻的闭上我的眼，唉，路过了青春我们还拥有什么。这就是最初出现在我面前的画面，这也是我在开头提到“麦克”、“陀螺”、“春末的南方城市”的初衷。这一首歌的确像是一个混合体，唤起了太多的回忆。
这歌词中包含着生活、命运、游戏，也同样拥有着青春、街头、路口。在这些有着典型意义的词汇背后，唱歌的当事人其实并不充满着彷徨与无奈。正相反，老狼婚后幸福着，围城多年的狐狸更不必说-从万畅身上就能折射出这一点-剩下的李BB，尽管依然单身，但他也乐在其中，反正这张唱片上市之后回收的资金也能生两个孩子了。
结婚可以被归结为命运甚至游戏，但更重要的，结婚是看似平庸但却不乏精彩的生活。每个人对现在、过去和未来都有着不同的体验与期待，你只要过你自己想要的生活就可以了。围城也许让你却步，但更多的，肯定是责任所带来的勇气与快乐。

10月24日，“动物凶猛”来到北京。有时间的话去看BB喝酒唱歌，我想应该会有这首“结婚”。

你像我见过的那个少年 背着青春走在九月的街头
一阵风吹乱了我的头发 突然天气变得如此哀怨
只不过是一场生活 只不过是一场生活
只不过是一场生活 只不过是一场生活

他举着新鲜的花圈在路口 等待人们给他穿越的信号
阿姨迅速地转移了她的目光 你像个画像定格在中央
只不过是一场命运 只不过是一场命运
只不过是一场命运 只不过是一场命运

我想给你三万收买这婚姻 和那个陌生的女人虚度这时光
一个电话打出了我的眼泪 往事涌上心头青春就散场
只不过是一场游戏 只不过是一场游戏
只不过是一场游戏 只不过是一场游戏

十月六日，秋高气爽，万里无云，我家领导携我从北京东五环出发，前往位于东四环的朝阳公园，第一次参加摩登天空音乐节活动。在这样一个咱们老百姓今儿啊真高兴的日子里，在一整天的心跳中度过，岂不妙哉？于是在进场后，我们坐在草地上，简单畅想了一下美好的未来。

其实这一天的乐队我都听的甚少，入场时看到台上演出的乐手无一熟识。查了一下，这乐队叫做Alt Senior。不过事实证明，最初的恰是最出色的。这一日最出彩的是几位女乐手，有最沉着的肖楠，最装13的石璐，更有沉默且最抢眼的Alt Senior的贝斯手，后来搜索了一下，名为赵梦。那时POGO尚未开时，我和领导站到了前排。领导指着这贝斯手语重心长的对我说：真的想像她一样，组建自己的乐队！！

演出的间隔其间，草地上是人山人海的一片快乐海洋，到处是与音乐有关的这个和那个。在网易的一面照片墙，我看到了久违的黑刀老师。后来那晚黑刀在豆瓣上说，六号这一天他找来了詹华田龙颜玺轩等超女评委朋友来一起摩登，可我一个都没见，遗憾。只是在微博的通告中见到一段署名为“颜玺轩”的文字：北京和台湾的音乐节相比，最大的特点就是，冷！

微博的确在音乐节中显现了超强的魅力。我发现不只是我一个人在关注大屏幕，更多的人都会在某段文字出现后一齐捧腹大笑。在这些微博文字中，最恶搞的是从下午到晚上阴魂不散的小张小明故事，最意外的是关于讽刺鬼安的一句话。总之，在天气变冷的时候，微博比音乐更加能让在场的人开心。

回到音乐层面。刺猬的现场的确火爆，前文提到的阿童木小鼓手的确也太过张扬，典型的首都原住民风格。超级市场的电子风格，被我领导和我一起确认为最适合的只有听现场，电子风格在一整天的火爆舞台中显得那么独树一帜。最后压轴的是最大牌的新裤子，掀起了这一天的最高潮。庞宽一如传说中的耍宝到了极致，的确有趣得很。我对新裤子的回忆，基本上还停留在十年前春节他们在天津电台做的晚间访谈。新裤子与麦田守望者同时出道，我基本上同时开始听，可十年来我还是麦田守望者的死忠，但就是对新裤子提不起兴趣。萝卜白菜，各有所爱。

一切都还算和谐。在这一天我们还在漫漫高仿摊位中寻找到了宝贝，这分别是寻找了多年未遇的Tori Amos和Celion Dion的宝贝。拿回家中，摆在床上，咔嚓一张，快哉快哉！

以上就是我的一篇假日作文。希望明年后年大后年大大后年，继续摩登你我个天空。而十月份的真实生活中的艰苦日子，即将从今晚开始。

昨天和我家领导去唱歌，是为以迎国庆迎中秋为招牌，二零零九年度第三场的家庭卡拉OK演唱会。能和另一半在音乐这个领域依然心有灵犀，这感觉更是无与伦比。我选择的仍旧是固定套路，罗黄张周优陈童加上四大天王再加上大陆老唱片。新增的曲目是在往日没能涉及的对唱情歌。我欣喜于找到了“难以抗拒”，但遗憾没能发现赵咏华与李正帆国语版本的“好想永远这样”。不过这重新勾起了我年初时的一段思绪，于是就把曾经在脑海中的一些文字写出来。
这首对唱曲目“好想永远这样”，国语与粤语版本分别收录于两张发行于一九九三年的专辑：赵咏华的《只要你对我再好一点》，与陈慧娴的《你身边永是我》。合唱的男声分别是李正帆与黎明。

一九九三年，又是一九九三年。我有很多关于音乐的回忆都存在于那一年。从天津家里带来的大大小小的笔记本子里，写满了九三年那些电台排行榜和我自己排行榜的歌曲名字。其实也没有什么特殊的，对于一个正处于初二初三年级、学习成绩不好也不算太坏、家庭期望高可老师却不喜欢的我而言，还是听歌最能让自己开心，我真没想到这些记忆能在我三十郎当岁之后依然没有磨灭。
在那一年我买的最后一盘磁带应该是陈慧娴的《你身边永是我》。陈慧娴是我喜欢的第一个女歌手，从“跳舞街”到“千千阙歌”再到“飘雪”，这些都是我从五年级到初二这几年的美好回忆。于是，将近二十年前我得知陈慧娴宣布退出歌坛的时候也曾怅然所失，那一场关于她的告别演唱会我同样在电台节目中听了无数次。九三年冬天，蓝迪在晚间的《流行音乐网》节目中告诉大家：陈慧娴带着她的新专辑归来，着实让我兴奋不已。之后这专辑有两首歌先后上榜，分别是翻唱中岛美雪的“JEALOUSY”，以及刚出名不久的李偲菘李伟菘的作品“碎花”。对于日语作品的重新演绎，陈慧娴的声线保证了她能做得很好。而标准的东方小情歌，陈慧娴证明她自己同样不输于任何人。这一首“碎花”，至今仍是我的大爱，想必也是更多同龄人热衷之曲。终于，在那一年年底，我买到了由广东音像出版社发行的《你身边永是我》。平心而论，这是我心目中陈慧娴最出色的一张专辑。
但更让我好奇的事情是，专辑中标题曲的创作者是陈扬与陈乐融，而两首合唱曲目“好想永远这样”以及“为情为爱”，作曲者同样是台湾音乐人李正帆与姚若龙。在那个年代能听到的香港歌手专辑中，基本上都会翻唱几首著名的台湾国语歌。可这一次，根本没有听到台湾的“原唱”，陈慧娴已然将粤语版唱的如此动听。难道这老几位都加盟了宝丽金，跑到香港甚至美国为陈慧娴写歌？真是百思不得其解，估计这个谜底一直到六年前我才恍然大悟。

差不多在六年前，我在某个深夜听到耳机中传来似曾相识的旋律。那正是“好想永远这样”的国语版本，我听得出来女声是百转柔肠的赵咏华，而在曲终才听主播言道那唱歌的另一半是大名鼎鼎的李正帆。巧合的是，那节目正在介绍赵咏华，也正好在说起九三年发行的专辑《只要你对我再好一点》。音乐声响起，是一首又一首熟悉的旋律，只不过唱歌的人全都变成了赵咏华。从此，让我追寻了十年的迷终于有了答案。“为情为爱”、“你身边永是我”和“好想永远这样”，毫无例外，全都出自于同为那一年发行的赵咏华专辑《只要你对我再好一点》。这是在我看来一次极为成功的翻唱，无论国语专辑还是粤语专辑，一切都恰到好处。
知道赵咏华是在九一年的元旦晚会，“摇滚芭蕾”一经播出就成为了我们那个城乡结合部的小学传唱的歌。而此后再次听到赵咏华的名字，就已经是我在九四年听到的“求婚”与“最浪漫的事”，乃至之后的“我们的故事”、“我爱大海”、“风的颜色”等等。总之，赵咏华的形象，从摇滚女将演变成了温婉佳人。而中间最重要的变化，也应该归结于九三年赵咏华转投滚石后的这张《只要你对我再好一点》。多年之后我听到整张专辑，那些熟悉的被陈慧娴翻唱的歌，在原唱者的演绎下别有一番风味。连数年前被陈淑桦唱红的“爱情走过夏日街”，在赵咏华的重新演绎下也别具特色。这些歌都来自李正帆。更近一步说，赵咏华的黄金岁月，无法抹去的是李正帆的名字。
虽然说这是一段两个人现在都不愿再提起的往事，可如果没有当年轰轰烈烈与温柔缠绵共存的恋情，就不会为华语乐坛带来日后被奉为情歌经典的“只要你对我再好一点”、“求婚”与“最浪漫的事”这爱情三部曲。此情可待成追忆，与袁惟仁与陈晓娟相似，这段经历留给我们这些听歌的人的，只有怀念与遗憾。

两张专辑中都有这首“好想永远这样”。国语版是热恋中的赵咏华与李正帆，而粤语版是陈慧娴与从小便将陈视为偶像的黎明。于是，这样的组合，想不精彩都不行。国语版中的情侣，深情款款。粤语版中的姐弟，同样演绎的韵味十足。也许唱歌的时候，陈慧娴想着的是陪伴他多年的伴侣欧丁玉，但神仙眷侣最终不免劳燕双飞。
如今沉浸在幸福快乐中的我们，唱着这样的情歌，没有更多的想法。要把握的是自己每一天的幸福，惟愿真正开心的携手一直走下去。好想永远这样，继续为爱往前飞。
爱情就是这样，在恋人的心里藏着太阳，每一晚仍然浪漫。