从写博客的那天开始，我似乎从来没有想起孟庭苇。搜索了三年多以来的文章，基本上没有出现这个重要的名字。实际上孟庭苇和她的那些歌，始终在心上有着重要的位置。在如梦如烟的往事中，总会有月亮的脸，总会有无声的雨，也总会有羞答答的玫瑰。看得到泪在飞，听得见海在笑，也有着非同一般的幸福感。十二月十二日，被孟庭苇的歌声影响过的一代人，终于可以有机会借用她最重要的歌词对她说：冬季来北京来看你。不知道此时此刻的北展剧场门口是否车水马龙，孟庭苇在这一天终于要在北京唱歌。对于亚亚的忠实歌迷而言，这应该是零九年最重要的一份礼物。
记得四月份和清茶聊天时，我曾说起从今年开始，不能错过自己想看的每一场演唱会。可最终的结果是，只圆了一个关于黄舒骏的梦。南方二重唱、曾淑勤、郑智化、齐豫，直到孟庭苇，最终都变成了遗憾。只有期待着未来的日子里依然会有奇迹发生，而在没有看到现场演出的时候把那些CD架上的老唱片一张张拿出来，聆听着他们和我自己的成长。
看看自己一年前写的一篇日记，曾经雄心壮志于在零九年写出那些自己心爱专辑的评论。最终实现了不到百分之五十，而其余的也只有安慰自己说：蓄芳待来年。其中，在这个列表中就有着属于孟庭苇的《红花》。看不成演唱会，就把这张专辑在家里又播放了几次。和往年一样，还是那么好听。每一句歌词似乎都有着四两拨千斤的力量，在冬夜里除了温暖，就还是温暖。

看到《红花》是在二零零五年春节，这张孟庭苇复出后的专辑竟成为了我所拥有的她的首张CD。相对于孟庭苇的华星时代与索尼时代，《红花》的关注度始终没有达到历史最高水平，也是容易被忽视的一张专辑。但恰恰是从这张专辑中，孟庭苇声音变得更加淡定、安详与宁静。或许是性格使然，或许是经历造就，孟庭苇终于可以说通过《红花》找到了音乐中的真实自我。
整张专辑中除了三首重新编配的老歌听上去总是觉得与老版本有一点点的差距，其他的新作品足以算得上优秀。标题曲“红花”，值得一个人静静地听整个晚上。当孟庭苇的声音遇上传统民谣元素，这果实让我心动。“琥珀”的作曲者一栏我第一次见到了林一峰的名字。这首峰回路转的作品，让人惊喜，而又回味悠长。“孤单时候你想谁呢”的词曲创作分别有着典型的姚谦与小柯风格，这首歌足以让我回忆起孟庭苇往日的岁月。总之，只要你喜欢孟庭苇，她就从来不会让你失望。
专辑中我最喜欢的歌便是“静静的生命 慢慢的河”，由出品人姚谦与制作人李伟菘共同创作。文案中孟庭苇如是说：时间是安静的，情感是缓慢的，幸福是安心的。关于生命的种种课题，是简单，也是复杂。我的纵容与平和都缘由我对一切生命的热爱。这么多年以来，我总在某些时刻想起歌词中的“用自己节奏慢慢流”，还有那句“C'est la vie”，以及那些孩子们的和声。
生命是一场未知的旅程，总是要由你自己在寻找中找到自己的节奏，发现自己的方向。前方总有那么多的转折，在经历了一点一滴的苦乐年华之后，我想你我终究会明白怎样才能走好自己的人生。
不明白的人说这就只是一段音乐，但我想为什么我们会迷恋音乐就是因为他所能给我们的无穷无尽的希望吧。

专辑：红花
作品：静静的生命慢慢的河
歌者：孟庭苇

春江水暖谁先知道 知了声声催天热了
不需要安排也不用说好 C'est la vie 就是时序了

风一刮起叶子变黄 白雪皑皑心就安静了
不需要猜测也不能制造 C'est la vie 就是季节

有太多事不舍得 所以我们才等等等的逗留
但是时间从不守候 从来不因为躲躲躲而跳格

你看你看那脚前的小河 不快不慢不缓不急
穿过了多少田野山头的转折 用自己节奏慢慢流

你看你看河里头的小鱼 不快不慢不缓不急的游
走过多少自己一点一点一点苦与乐 它也总是慢慢游

她说：太阳永远照耀着我。但愿，太阳同样永远洒在你我的心上，走好这静静的人生。

在陕西的日子里，羊肉泡、肉夹馍、葫芦头、灌汤包、臊子面、擀面皮，一个都没有少，尽数收归肚囊之中。从吃这个角度来说，真的是：聊咋咧！感谢伟大的黄河水，造就了这无数最能代表北方特色的美食。而关于出差所涉及的工作，我在离京之前的文章中所提到的一切也毫不意外地一一应验。很多事情双方都会心照不宣按部就班地完成，其实这就是行业所必须遵循的规则而已。无论在哪家公司，最辛苦的一定是分支公司那些承担着大量日常工作、拿着极低薪酬但却被领导的无数美好规划所指引着的孩子们。真正能有“朝九晚五”的生活，早已是一种奢求了。
但就是这样渴望着“朝九晚五”、过上安稳日子的打工仔们的小算盘，已经在今天上午被激扬文字的老总定义为应唾弃之类。年年岁岁花相似，公司年终会上领导再度规划了完美蓝图，大家困饿交加之际时针早已指向了2018年的美丽人生，简直如世外桃源般美好。当然，作为一家公司的领头人，的确需要通过某种方式鼓舞所有员工的士气。但要员工卖命，可不仅仅是口吐莲花这班简单。我们不想感受被解聘的张教授的无奈，也不想体会被拆迁的潘女士的痛苦，我们想要的只是一份能让自己还有着属于自己梦想的工作而已。

像我这样的人生存在这行业中的确属于异类，不过这难道不好吗？兢兢业业工作，踏踏实实梦想。红红青春敲啊敲，我的心从来没有休止点。在这行业中认识我的朋友，希望你也能和我一样。
秋天早已远离，落叶铺满前路。生于七十年代的你和我，走过的是岁月，不灭的是梦想。

在这样一种思绪在脑海中缠绕之时，自然会有应景的音乐接踵而至。我想起的是来自童安格的“梦已遥远”。
大约是在一九九五年下半年，童安格一张名为《看未来有什么不一样》的专辑开始在电台打榜。同名主打歌是与WINDOWS95在台湾地区推广所使用的广告曲，相当多的人在记住了微软盖茨WIN95的同时，也对重出江湖的童安格那灿烂依旧的笑容流下了深刻的印象。从主播口中得知，此时的童安格从效力了多年的宝丽金转投点将，想必这张专辑封面中那张微笑的脸自是刚刚转换门庭、人逢喜事精神爽的缘故吧。不过完全没有想到，没过多久，我深爱的这家点将唱片公司告别江湖，童安格在翌年的《收留》之后也无奈乎黯然隐退，直到新世纪才重新抛出《青春手卷》。怎奈已经物是人非，如今的童安格似乎已经变成了传说。不过，每次看到《童周共聚》中童周合唱的“记得那首歌”，我一定会热血沸腾，因为那个曾经影响了童年时代的童安格依然没有离开。
在《看未来有什么不一样》中还有一首主打歌，就是曾风靡一时的“梦已遥远”。这是一首有着明快风格的曲子，但歌词的前半段不免有些惆怅。但最重要的还在后面：梦已遥远，终于了解，生命的路已回不到起点。正是，既然已经回不到起点，那何不按照自己的方向一直走下去呢？承受这一切，总有一日，你会与那个梦想中的自己在路口相逢。

专辑：看未来有什么不一样
作品：梦已遥远
歌者：童安格

落叶飘零过异乡的秋天 来来往往陌生的脸
没有惊喜 冷漠的街 模糊了我的视线
空气凝结在遥远的思念 梦忽隐又忽现
多年不见 是否如前 难道已时过境迁
一封旧的照片 烙印在心里面
你的诺言 是你不变的容颜
梦已遥远 难以分辨 前方的路是否还会重叠
风在吹 心已飞 可否你的身旁没有人陪
梦已遥远 终于了解 生命的路已回不到起点
这条路 还有多远
我承受一切 为期待重逢的一天

梦已遥远，不是句号，而是省略号。其实梦从来都没有遥远，用尹吾的话作为结尾：答案不在远方，而在你我的心上。

出门之前翻看这些天的《体坛周报》与《南方周末》。多晕旋的世界，多疯狂的世界。这个冬天依然具备着它所应该有的一切元素。最能体现这个元素的词便是：矿难。不同的是发生的地点，相同的是又有数不尽的矿工兄弟无辜地失去了生命。你说把矿山收归国有就能解决一切问题，可事实证明不从根本上去认识问题、改变观念，等待草民们的永远是相同的结果。多么希望某一年的冬天，我再也听不到矿难的消息，可这一天怎样才会来临？！
答案说他不会再飞，安迪穆雷今年才二十二岁，这两位叱咤风云的大哥却在本周全部体会到了寂寞的滋味。悲剧不是两三天，笑说无奈也只能是五十步笑百步。当然在体育世界中，足球永远是核心名词。亨利不幸沦为李毅般的大帝，可他这份真实却足那些一夜之间出来痛骂足球的写手们汗颜。“二王”这个在八十年代初传遍国内的词语在本周有了新的代言人：王珀与王鑫，而中国足球也再次沦为了人人喊打的过街老鼠。对于王鑫我记忆犹新，九四年甲A沈阳东北六药唯一一场获胜竟然赢的是大连，而进球的人就是锒铛入狱的这位王鑫。十五年后，落得个跨国通缉的下场。而那位王珀，如今报纸上登出的新闻其实在五六年前地球人都知道，可这位“海军大校”却依然逍遥了这么久。这足以证明：本次所谓打假，依然是一阵风而已。这件事与被夺冠、被亚冠、绿光、内定一起，当可合称为见怪不怪又一年。

说完了大家，也要想想小家。我家那温柔可爱的领导早已出差在外多日，同样备受舟车劳顿之苦，我在北京不能施以援手，徒唤奈何。
转眼间走入围城已经三个月，可我心里总是觉得亏欠她的越来越多。人家姑娘选择了百无一用的我，可到现在我都没有送她一个像样的礼物。今天与一衣和清茶聊天，她们都说我气色好于当初，应是爱情的魔力。我自己觉得也大致如此吧。以前习惯了那么多年一个人的生活，而今自己单独过几天就无聊的不得了。我这种心情，也许只有同道中人才能体会吧。
我是小区第一独立乐评人，而你是小区第一吉他手。我们携手并肩，定能创造美好生活。
亲爱的媳妇儿：总有一天，等所有碎片成灰，我们重来。这是老狼说的，也是我要对你说的。

在我的博客中，“那年”出现概率极高。今年已经写了“那一年的申江水”与“那年的话”，今天轮到了“那年冬天”。
从周五到周六，整整二十四小时的时间，也许只有这首“那年冬天”在脑海里回荡的频率最高。无论走在午后的胡同，还是踯躅于傍晚的小区，我总是在哼唱着这首歌。只是，我唱不出林子祥的感觉。
还记得一九九三年夏天期末考试之时，老妈去上海出差。临行前我在一张纸上写了十盘磁带的名字，并且和老妈约定如果考进前十名，就请她老人家在这个名单上买两盘磁带给我。事实上那一次我仅仅考了第二十一名，但我依然收到了老妈的礼物。其中就有一盘林子祥的国语磁带：《亲爱的朋友》。多年后我知道，这其实就是蓝迪在节目里说的那张名为《林子祥的决定》的专辑。
十六年过去，我对这盘磁带的印象从来就没有削弱。这里面有着能想起周星驰的“长路漫漫任我闯”，能想起叶倩文的“重逢”，还有着能想起巴塞罗那的“亲爱的朋友”。但能称得上百听不厌而且永远在心上占有一席之地的当属“那年冬天”。那一年我觉得未来很多年我依然会喜欢这样的歌，事实证明长大的我的确没有改变。
“站在大树下面，望着那片蓝天，想着有一天，我要走遍世界”。往事就这样如云烟般浮现眼前。每一首歌都需要有适合的人去唱，我很难想象换成别人还是不是如阿LAM般让人感受到沧海桑田。每一个冬天都值得被记住，就像今晚，纵有千言万语也不如一首歌来得畅快。

专辑：林子祥的决定
作品：那年冬天
歌者：林子祥

说起那年冬天 彷佛就是眼前 风筝的长线 拉得又高又远
站在大树下面 望着那片蓝天 想着有一天 我要走遍世界
少年的梦想 漫漫浮现 突然才发觉 多久不曾想起
那段青春岁月 如此耀眼

岁月如梭 光阴似箭 偏偏回忆换不回时间
沧海桑田 谁又能重来一遍
往事已成烟 散在眉间 为何魂萦梦牵在心田
他日相逢 谁认得沧桑的脸

说起那年冬天 一切都在改变 身边的朋友 慢慢消失不见
人生就在前面 像是一场冒险 谁都不知道 能否达成心愿
挥别了朋友 挥别从前 如今才发觉 我有点舍不得
或许当初应该 留久一点

人生永远是即将开始的一场冒险，但愿我搭乘着一列叫做希望的火车开往冬天。

今晨惊闻著名翻译家杨宪益先生于11月23日于京辞世，不禁心生感慨。在过去不到一个月的时间，有那么多曾经鲜活的名字离我们远去。从音乐人陈琳到踢球者恩克，从科学界元勋钱学森到口述历史第一人唐德刚。每一个远去的背影，都留下了一串串惊叹号与省略号。斯人逝后留余香，庆幸的是我们还能看球听歌，还能读书写字，还能去思考那些有关人生与社会的问题。我拿出放在书架上的《访问历史》，重新回味李怀宇与杨宪益先生的那次对话。他留下的不仅是英译版的《红楼梦》，更有其与夫人戴乃迭那足以称得上相濡以沫荣辱与共的一段六十年的爱情。“是真名士自风流”，杨先生用他的一生完美进行了诠释。
《访问历史：三十位中国知识人的笑声泪影》，广西师大出版社2007年9月第一版，这也是我零八年所购买的第一本书。就像提起刘瑜总会想到林达，读过这本书的很多人也都会将李怀宇与査建英进行比较。我看过几个有着扬查抑李观点的帖子，论据为查建英很流畅地与所有被采访者形成互动，李怀宇则像一个朝圣者毕恭毕敬地端坐于大师脚下。可不要忘记，查女士不同凡人的生活背景以及其与采访对象的关系早已注定《八十年代访谈录》的写作风格。而李怀宇与被采访者的年龄差距将近两代人，与其自命不凡或妄自菲薄，不如从容不迫与心存感激。正因为此，我们才看到了一本真实的《访问历史》，现在看来这真是难得的财富。
这三十位访谈对象中，有如今备受推崇的许倬云、何兆武，有久负盛名的沈昌文、黄永玉，更有曾成为热门文化话题的黄苗子、吴冠中。不同个性的老一代知识人，与作者促膝谈心，往事与近事一一娓娓道来。一个人的回忆永远是靠不住的，但当所有人都在从不同角度分别讲述着历史，那么这段历史将永远不会枯燥，历史真正的样子才终可显现。
自成书至今，已先后有郁风、贾植芳、陈乐民、丁聪、杨宪益等先生西去。他们不是完人，也更不是圣人，只是有情有趣的知识人。谨以本篇短文向诸位先生致敬。
逝者已经汇入了历史的长河，留下的生前身后不灭的光芒。

郁风（1916-2007）

贾植芳（1916-2008）

陈乐民（1930-2008）

丁聪（1916-2009）

杨宪益（1915-2009）

应该是在二零零五年的初冬，还是《校园民谣》节目依然在每个周六的夜里出现的时分。郑阳做了一期事关冬季的节目，从开始到结束全都是关于冬天的歌。那时我住在宣武区一间每逢夜里过了十一点半就基本上没有暖气的屋子里，我也深刻地记着那晚我听到第一首歌来自齐豫的歌声之后的兴奋。而这让我难忘的歌，就是齐豫的“TIME”，中文名“时光”，收录于1999年专辑《C'est la vie》中，“这就是人生”。不久以后，我在校园民谣论坛中看到木耳的帖子，称那期节目为“把我听傻了的冬夜”。而在节目最终停播以后，我在麦小田的地盘上下载了那期节目，从零六年到现在，每年冬天都会拿出来听。那期节目中还有着郁冬、麦田守望者与自然卷，但我最爱的无疑是“TIME”，那是多么美妙的回忆。
我不知道自己从哪一年起开始听齐豫，大概也有二十年了吧。我觉得从小到大与同为爱乐者的朋友同学们聊天，可能对于其他歌手都很难有一致意见，但对于齐豫而言，没有人会不喜欢。在那些最热爱齐豫的朋友们眼中，齐豫即是天使，又是姐姐。我对齐豫的感情虽远不及他们，但完全能够体会，一个真正绝无仅有的歌手才能被爱她的人赋予如此高的评价。我想世间也不太可能出现第二个齐豫了吧。
对于齐豫的歌，我从二十年前的“橄榄树”一路听下来，中文专辑虽然一张都没有但早已听了个够，而对于齐豫众多英文专辑的了解则远逊一筹。听过《STORIES》之后，我对齐豫剩余的英文专辑再未系统听过。在我心目中留下的关于齐豫声线的印象，就停留在了“Memory”。直到零五年这一个晚上，我听到了“TIME”，终于开始上网恶补齐豫过往的英文专辑。那曾经被我束之高阁的《C'est la vie》，也在心目中到达了一个无法改变的地位。

回头再看这张《C'est la vie》，可以发现有无数无论过去和现在都具有着极佳口碑的作品。“I Swear”、“Windflower”早已脍炙人口自不必说，而对于“C'est la vie”、“Geordie”这样的歌，也应该用爱不释手这样的词来形容了吧。这首让我永远怀念的“Time”，我始终没有找到原唱者是谁，可我却发现了它的译文。我想，这歌词与这旋律一样，也有着无穷无尽的生命力。
这大概是一位老母亲写给自己年轻儿女的信吧，这封信中的关键词有着时间和生命，这背后充满着希冀与期待，当然最重要的是关于“爱”。“I know your father's watching，He's saving me a place right by his side”，这足以让听者潸然泪下。“You're finding out that's what you need，time's gonna teach you how it feels”， 而这又一定会让孩子继续向前。时间会教你我如何去感受，对于走过青春、走向成熟的我们而言，重要的不在于我们的目的地，而是我们曾经满怀信心地上路。写到此处，我联想到了这两天得到的尹吾的消息。他在南宁老家，生活的安稳，有了自己的孩子，最近更是录了几首歌。更让我欣慰的是他践行了自己在十年前那些歌里的诺言，将自己的生活变成了一次真正的远行，在清醒而认真地生活着。

尹吾如是，齐豫更如是。一首经典的民谣，就这样让齐豫唱出了味道。而能唱出真正含义的歌者，更是在途中寻找生命光华的流浪者。
但愿如齐豫唱到的那样：时间有用尽的一天，但我懂得爱。

七月下旬在淘宝上一家专营上海声像与上海音像出版CD的店里拍下了三张碟，分别来自李杰韩晓周敏萱。跟那位掌柜攀谈了几句，果然同为三张人士，都是听着这些老歌长大。通过这些年网络买碟活动可以证明：大部分卖华语唱片的人，都是和你我一样死忠的热爱音乐之人。
九月初的李杰北京演唱会已成为遥远的往事。我曾经设想过的拿着《表情》去找老李签名这件事，最后也继续只是设想而已。不过，终于买到了《表情》的CD总算是了了一桩心愿。这张《表情》以及其后的《谁都看见了希望》，我基本上是在高三那年冬天听了个够。这些作品放到现在来听，想必也不会被加上过时的标签吧。看看大陆老唱片小组中的评论和豆瓣上这两张唱片的美誉度，可见有那么多人从小时候就已经深陷李杰作品其中了。
韩晓这个歌手在很多人的记忆中无非只是《我想去桂林》而已，但在这一类型的歌手中，我觉得韩晓无疑是成功的。至今我仍认为，《风中的我对你说》算得上是九十年代中后期广东流行音乐的巅峰之作。那之前的作品，单纯得略显稚嫩--当然如童杰、殷浩、周亮，我至今也还在怀念--而之后的作品，又逐渐因被同化成熟得失去自我。韩晓曾经是九七九八年排行榜的金字招牌，收录《风中的我对你说》中有相当多的上榜曲目。“大头皮鞋”或“谁来感动我的心”这样的作品，今天再也没有人去写去唱，但放到依然好听。只不过韩晓估计也在叹息，他本人再也唱不出往日的调调了。
周敏萱出现在我记忆中的起止时间为九七年六月到九八年二月，专辑仅仅有《爱了恨了笑了疼了》一张。但不得不说她是个奇迹，在十几年之后同样有无数人记得她的名字和那些旋律。我始终觉得唱片公司是以杨钰莹接班人的身份来打造周敏萱，毕竟也同样为江西人，外形特征也颇多相似之处。而“周敏萱”这个名字，我认为应该是个艺名，表明唱片方希望她兼具周慧敏与范晓萱的有优点。总之唱片公司在包装中的确下了一番功夫，而CD内页中词曲作者处出现毕晓世、许建强、苏拉的名字，也确实证明的确有着精心造星的计划。但周敏萱真正能让人记住的原因，一是声线，二是技巧，三是作品定位，总之，是特色。有很多人每逢教师节都会想起那支“我会记得你的笑”，正源于此。周敏萱就是一颗流星，虽然短暂但看过的人永远会想起。
来听听我最爱的李杰作品“你的心我的房”，冬日里来点暖阳吧。还有一首，来听听韩晓极具特点的快乐作品“阿凡提外传”。这种作品，现在再也不会出现了。

南京大学出版社这两年推出了多个系列文库，拥有着从叶兆言到马世芳再到波德里亚的作者团队，其在我心目中的地位已然跻身前五。《当年文事》是国内张爱玲作品研究专家余斌的杂文集。原书成于数年前，稍加改动后重新出版，读来却也兴趣盎然。说是对一段历史的回顾，却也不尽如此，在史料的背后也有着作者的思考与感慨。作者说，“民国未必是个多么好的年头，不过与今相比，那时人的境界似乎阔大得多，活得也要真实得多。”我想这句话足以成为读此书的理由。
七月份最火的书是什么？莫过于醉钢琴老师的作品集《民主的细节》了吧。醉钢琴、和菜头、三表兄与罗胖子的粉丝加起来会是怎样的数量级？众人拾柴火焰高，《民主的细节》被推上了一个全新的高度。而我同样也要和大家一起去乘凉：对于《民主的细节》，不仅要推荐，更是要力荐。中国从不缺少气势恢宏的口号，四海之内也拥有着无数极富决断力的领导，但永远缺少的是真正的启蒙思想者。不好高骛远，不夸夸其谈，他只是把现实中的问题与针对问题的解决方法一点点告诉你。与其一边怒吼着“打倒帝国主义”而一边哀叹着“未来肯定没戏”，不如坐下来看看书，让你的热血不会冲动地沸腾，而是一点点温暖你的全身。
年初的时候，我和翡冷翠师妹几乎同时得知由北岛和李陀主编的《七十年代》即将发行内地版本，于是我们都有着同样的念头：买港版。有了《八十年代访谈录》被大断删减在前，更加敏感的《七十年代》被三联动刀也差不多在劫难逃。不过从拿到内地版到今天也过去了三个多月，我整体的感觉还不错。这书能这样出版，已然在某种意义上是种胜利。相比于陈丹青、朱正琳、北岛、阿城的回忆而言，还是张郎郎和阿坚的文章更让人难忘。《宁静的地平线》在平静的描述背后中隐含着无限的惊心动魄，而《我在四五事件前后》在绝对真实的文字中让人看得五味杂陈。

在每个人的面前都有一面镜子，走过镜子的人都能从自己的角度都能看到不同的影像。将所有这些影像汇成一处，才是镜子前面的人或事真正的样子。有的人选择不去看，有的人选择用块红布来遮盖，有的人一定要砸掉镜子才痛快。但终有一日，那破碎的镜子肯定又会聚合到一处。相信那时，绝大部分的人要砸碎的就不是镜子，而是盒子了。

《想念我》出版发行已过二十年，而张雨生去世整整十二年。
北京下了冬天以来的第三场大雪，就用这场雪纪念天上的雨生。
无须感伤，只需想念。

“虽然生命中有许多朋友的面容， 
　会随著光阴而变得无法辨失。 
　而我却要用歌声留住你的记忆， 
　就让未来等一等吧！ 
　如果想念我，请到我的歌里来找我。”　　　 

　　　　　　　　　　　　　　　　 ——张雨生
歌者：张雨生
专辑：想念我
作品：想念我

生活不再是七堂课 好梦也都特别久
心情早飞出窗口 风筝等待升空

年轻永远是一个梦 梦中的人爱唱歌
当我换上新面孔 是否还记得我

骑上车想找个朋友 听我说说心里的忧
看到你纯真的笑容 我知道我不寂寞

想念我 在心底招手
在任何时刻 为我加油
想念我 记得来找我
高山带你追求 大海任你遨游 从日出陪到日落

想念你，所以留下看风生水起。想念你，所以懂得什么叫珍惜。
想念雨生。

那一年我正年轻。理想在我心里还远不是那道闪耀的光芒。迷国际米兰，爱变形金刚，听三侠五义，看新闻联播，这已经是一个十岁孩子生活的全部。
而伟大的新闻联播节目永远是那一年最重要的组成部分。从那个夏天开始，我被记忆了北京那叫做公主坟、木樨地和呼家楼的地名。而那年从秋到冬，我更是记住了波兰人瓦文萨、捷克人哈维尔和东德人昂纳克的名字。二十年，记忆从来没有减退。
不过有些细节我确实模糊，比如关于柏林墙的倒掉这件事我就不记得是否出现于央视，相反面色凝重发表讲话的昂纳克的那副大眼镜却记忆犹新。当然永远无法忘怀的是关于布加勒斯特与齐奥赛斯库的影像。城头变幻大王旗，弹指一挥便换了人间。

柏林墙是个什么样子？自从我知道这个名词那一刻开始我就想搞清楚。小时候看到了不少的前言中写着语录的文革年代地理书，在介绍苏修帮凶德意志民主共和国首都柏林之后，总会加上一篇关于西柏林的描述。我在想象着柏林墙的样子。难道那真的就是横亘于柏林城中的一道围墙？西边是资本主义，东边是社会主义？老死不相往来？可这样一座钢筋围墙真的能挡住墙两边的人们？那不明明就是揉揉眼就能看到的现实吗？
后面的故事我当时无从得知，可现在满网络都能找出大把的帖子把来龙去脉写的一清二楚。假如茨威格地下有知，当会将柏林墙的倒掉写进他那《人类的群星闪耀时》之中。当沙博夫斯基委员先生冒失地将上封的话曲解并第一时间表达出来之后，他自己也不会想到会有如此改变历史的结果吧。表面上看，又一个偶然事件推动了地球转动。但实际上我们都知道，如果没有日积月累的那些足够悲伤的故事，曾经强大的国家机器就不会如此被摧枯拉朽地彻底终结。

十一月九日，柏林墙倒掉二十年。勃兰登堡门前盛大辉煌，那些醒目的多米诺骨牌一块块倒下，走出一年前经济危机的政要们喜上眉梢。可无论默克尔、奥巴马还是梅德韦杰夫，在我眼中都不如那个时代的亲历者戈尔巴乔夫般清醒地认识这个世界。或许他们现在根本无暇去认识这个世界。
物理意义上的柏林墙倒塌了，可在普通人心底的那堵墙却生根发芽。统一后的德国，当然受到了世界的瞩目。但不得不说，统一也让德国欢喜过了头，于是一种与意识形态相关的情绪在滋长。从一九九一年科尔公开支持斯洛文尼亚独立的那一天起，德国巧妙地摆脱了欧洲对抗前言的地位，转而将整个南斯拉夫推到了灾难身处。当然将巴尔干战争全部归罪于德国也不全面，但民族主义与极端势力的抬头不得不说有德国的责任。而统一后德国的蜜月期刚过，接踵而至的是东西的之间无穷无尽的埋怨、不满，甚至冲突与仇恨。西德人认为东德拖了后腿，而东德人认为西德是摧毁他们价值观的罪魁祸首。贫富差距逐步加大，摆在各任领导人面前的是无穷无尽的烂摊子。
但无论如何，德国依然走上的是一条正确的路。民主两个字没必要放在国家的名字里，而是潜移默化在普通人的生活中。要靠他去消减不平衡，同样靠他去追求希望。真正有一天，推到心底的柏林墙，那将是怎样的美好未来？

从开始写到现在，我脑海中浮现着一幅画面。那来自库布里克的史诗《2001太空漫游》。当“查拉图斯特拉如是说”的旋律响起，太阳、月亮、黑石，三线合一。历史性的一刻终于到来。那一族“望月者”学会了使用工具，命运从此逆转，人类走入了文明时代。
但愿勃兰登堡门前倒下的不只是饱含政治、血泪与意识形态的多米诺骨牌，而是深植于人类心底的那一面面柏林墙。

从秋天来临的那天起，萦绕于耳际的便是那支“晚安曲”。音乐版本收录于罗大佑《大时代的避风港》专辑，而演唱版本收录入娃娃《我对爱情不灰心》专辑。
纷乱的年代里有了爱情的避风港，或许就再也不会灰心了吧。在希望的田野上，都会好的，也总会有的。

娃娃这张《我对爱情不灰心》专辑，我完全是毫不犹豫地给出了五星的结论。陈升、罗大佑、周治平、郑华娟、熊美玲、林秋离、小虫、周世晖、何启弘，哪一个不是响当当的名字。更让听者激动地莫过于歌者娃娃，将如此多种不同风格的作品演绎的恰到好处。比如“秋凉”，在我心目中属于陈升创作中最完美作品之一（另一首比肩作品是陈升作曲、黄莺莺演唱的“我曾爱过一个男孩”）。再比如“后悔”，我想世界上不可能会有第二个人能唱出娃娃的味道。
我想写关于这专辑的评论，但今晚，我们就只听这一只“晚安曲”吧。
“晚安曲”是整张专辑的终曲。一张精彩的专辑听到最后，依然让人心头倍感温暖。摇滚女孩能有如此百转柔肠，我想每个听过此曲的人想必都会沉浸于这份美好之中吧。
爱情有多美好？看看专辑中的文案怎么写：风速的记忆中，流动着美丽的歌声。满天飞扬的蒲公英一片苍茫。伫立在风里的影子忽隐忽现，长发随着风流纠结缠绕。

在暗月孤星的夜里，品味着美好，道一声晚安。

歌者：娃娃
专辑：我对爱情不灰心
作品：晚安曲

一生一世孤孤单单萧瑟的面孔 不知不觉尘缘无边花无百日红
双双对对披星戴月相思深意浓 平白无故人来人去总是难相逢

万万千千亮亮晶晶星空的争宠 抚慰我这寂寥的心探出的双瞳
是是非非变变幻幻人世的种种 问我无知辗转难眠的灵魂懂不懂

想念你 在午夜里 从来未说起我爱你
拥抱你 在睡梦里 我爱你 晚安

分分钟钟贴身相依相偎太匆匆 转眼南来北往分飞又何去何从
亲爱说声珍重又多谢你的宽容 闭上眼睛只为再见到你的笑容

想念你 在午夜里 从来未说起我爱你
拥抱你 在睡梦里 我爱你 晚安

我拿出了小时候自己的笔记本，那密密麻麻的自制音乐排行榜，我想找到陈琳最早进入我视线的时间。终于可以确认，陈琳的名字第一次被我所了解，应该是在一九九三年四月。最初听到的歌，就是“你的柔情我永远不懂”和“不愿爱你爱得太疲惫”。从一九九三到二零零九，十六年来依然能成为大陆顶级女歌手，就从这一点上来说陈琳就足以让人尊重。其实，对于二十一世纪以来陈琳的口水歌我已经没有太多感觉，我真希望记忆停在那一九九五年。在陈琳彻底市场化之前，我庆幸自己还能听到“害怕爱上你”和“女人”这样让我至今都没有忘记调调的歌，那里才有真正的她的影子。
如果说现在我最想听到的歌，那一定会是那第一首，陈琳与王迪合作的“不愿爱你爱得太疲惫”。应该是蓝迪和王浩志一起在《点播音乐》中做的推荐，陈琳的首张专辑中我最先听到的就是制作人王迪和她对唱的这首作品。这歌曾被苏芮拿去，放到了《牵手》之中。也许是那时台湾与大陆的作品风格差异较大，因此苏芮的版本有些温吞水之感，没有让我感到特别之处。而王迪拿来给陈琳唱，那其中的感觉就尽露无疑，陈琳嗓音的特点也借此爆发。豆瓣大陆老唱片小组的悼念帖子是“一句歌词悼陈琳”，而我想到的正是“不愿爱你爱得太疲惫”。

我不愿爱你爱的太疲惫，承受你的过去，想拂去已撕成灰烬。

借用大科学的图片，追思一下：

借用虾米网的链接，重温一下：

阳光总在风雨后，唱这首歌的人无法自拔。爱了就爱了，歌者更变本加厉的走上了不归路。生活是什么样子的呢？硬币的正面和反面，当你投掷的次数足够多之后，那永远会趋近于一比一。今天的不快乐，也许等待你的将是艳阳天。永远别把生活只想成黑白色，永远记得未来总有你值得努力的事情要做。我的朋友，答案其实就在你我的身上飘扬。
从今天开始，我们永远无法再懂那份柔情。但这个名字和那些旋律，将一直在你我心头萦绕。
明天或许不是好天气，但好天气还会远吗？